Tre sull’altalena
Commedia in due atti. Un giallo-noir-farsesco-metafisico, intriso d’intensità drammatica e finissima ironia, tra colpi di scena e momenti esilaranti. Racconta le vicende di uomini molto diversi tra loro, uniti dall’insicurezza e dall’inquietudine di fronte all’ineluttabilità del destino e di tutto ciò a cui non si sa dare una spiegazione logica. Un commendatore, un capitano dell’esercito e un professore si trovano nello stesso luogo per ragioni diverse: ma cos’è esattamente quel luogo? Possibile che tutti abbiano avuto l’indirizzo sbagliato? Ne risulta un dialogo umoristico centrato su temi importanti: vita e morte, destino, predestinazione e libero arbitrio, esistenza di Dio e ateismo. Timori, paure, angosce, in un’altalena di speranze e disperazioni, scoppiettante ed esilarante, in un allegro scatenato divertissement esistenzial-filosofico. Nel finale, un sorprendente colpo di scena…
Nato a Milano nel 1934, Luigi Lunari si occupa di teatro in varie direzioni, dall’insegnamento alla saggistica alla critica. Per più di vent’anni collabora con Grassi e Strehler al Piccolo Teatro. Autore eclettico, scrive fortunati originali televisivi (”Accadde a Lisbona”, “Le cinque giornate di Milano”) e per il teatro commedie di deciso impegno civile e satira politica: dai successi con “i Gufi”, fino a “Tre sull’altalena”, oggi tradotta in ventitre lingue e rappresentata in tutto il mondo, dall’Europa agli USA, alla Russia, all’Australia.
con Silvano Ilardo, Giuliano Turone, Luigi Vitale, Francesco Bernava.
Regia: Luigi Lunari
Commedia brillante della compagnia teatrale dialettale “Arco fermano” di Fermo di Capodarco di Fermo. Quello di Vincenzo Cenciarelli, autore dellla commedia, è un dialetto che assurge a vera lingua cui la dignità viene conferita dalla ricchezza e completezza dei vocaboli, dalla maggiore immediatezza con la quale giunge al cuore del lettore e dalla capacità di esprimere in tutte le sfumature notevoli elementi di ironia e comicità…
la Compagnia “La Nuova” di Belmonte Piceno presenterà la commedia brillante in due atti di Gabriele Mancini. Si tratta di una commedia ambientata in una casa contadina degli anni ‘60 e l’assenza di battute volgari, la poesia di alcuni tratti narrati, l’ispirazione della vicenda, permettono al pubblico di assistere ad una bella storia di altri tempi. La bravura degli attori, l’ironia, le tantissime battute brillanti coinvolgono e trascinano il pubblico in momenti di vero e puro divertimento.”Li sordi fa jì l’acqua per-nenzù” è un gioiello di perspicacia per come analizza una situazione che si verifica in una casa contadina nei primi anni sessanta, dove il problema fondamentale è quello di lavorare. Chi è poco incline al lavoro è, quindi, malvisto fino a dover rinunciare al matrimonio o a vivere in condizioni disagiate. A tutto, però, pensa la mamma che, assidua devota della chiesa, sempre premurosa verso questo figlio, cosa fa?…State attenti e gusterete tante situazioni che, forse, i più anziani ricorderanno. (Angelo Paci) 
Liberamente ispirata a “Touch and go” di Derek Benfield, sarcastico autore contemporaneo specializzato in pièces di vita coniugale, la commedia “Sotto i gerani…” accosta al tipico humor inglese una comicità bonaria, che vuol far ridere e non pensare. Gli ingredienti sono quelli classici che connotano tutti i triangoli amorosi (in questo caso un pentagono): adulterio in testa, con blitz amorosi, imbrogli, maneggi e appuntamenti furtivi. Tutti i protagonisti sono presi in un vortice di azioni e situazioni frenetiche. Nasce così una serie di momenti esilaranti, quasi surreali e, come le ciliege, una bugia tira l’altra, da un equivoco ne nasce un altro, fino all’inattesa battuta finale. La scena permette allo spettatore di vedere simmetricamente i due appartamenti ove la vicenda si svolge, anch’essa simmetrica, ora da una parte, ora dall’altra, qualche volta anche contemporaneamente, in uno stringente gioco di entrate e uscite, pause e scene ripetute.
Lo spettacolo è il tentativo di interpretare il nostro tempo: l’avvento della tecnologia ha mutato radicalmente le nostre abitudini, i nostri comportamenti e tutto pare sfuggire di mano. Il monologo di Pippo Franco è un racconto ironico dell’uomo di oggi a disagio nei confronti di un mondo i cui valori cambiano continuamente: ciò che era amorale ad esempio diventa morale. E’ un viaggio attraverso la nostra coscienza che è la memoria del passato e fatica ad affrontare il presente.
teatro-canzone dedicato a Piero Ciampi “Bisogna pagar pegno a Piero Ciampi” diceva Fabrizio De André. Così, un comico folgorato dalla poesia di Ciampi (Adolfo Margiotta), un grande drammaturgo-musicista (Gian Piero Alloisio) e una delle più belle voci della canzone al femminile (Roberta Alloisio) provano a realizzare la preghiera di Faber. Una straordinaria occasione per conoscere uno degli artisti più irriverenti, ironici e controcorrente della musica italiana. Le canzoni, le poesie e le battute che Ciampi ha inventato negli anni, creano lo spettacolo che avrebbe voluto scrivere ma gli è mancato il tempo. È teatro-canzone: l’Artista, accompagnato dalla Cantante e dal Pianista, presenta in concerto le più belle canzoni di Ciampi. Non sappiamo se ad esibirsi sia Piero Ciampi o se si tratti di Adolfo Margiotta. Non sappiamo se sia un concerto per un pubblico o il cantare d’un ubriaco per strada, fra prostitute e musicisti mendicanti. Ma appena risuona la sua poesia, allora scopriamo davvero che Piero Ciampi ha tutte le carte in regola per essere un artista!
Il concerto, dedicato alla regina delle interpreti femminili, è in realtà un omaggio a tutta la canzone d’autore: protagonisti di questo evento speciale Eva Cortès, splendida voce, astro del Latin jazz e Philippe Baden Powell, figlio d’arte candidato a diventare una delle figure più interessanti della musica colta contemporanea, pianista e arrangiatore di molti artisti brasiliani, fra cui Maria Bethânia e Airto Moreira. Una serata accarezzata dalle splendide canzoni di Edith Piaf e dalle strofe degli chansonnier, che tuttavia scivolano sorprendentemente in swing eleganti e ritmiche sincopate, irrompendo in altri stili, ascoltati su altre latitudini. Sul palco, una inedita band multietnica (HONDURAS-SPAGNA-FRANCIA-BRASILE), sopraffina espressione di sonorità vissute aldilà e aldiquà dell’oceano atlantico. Serata d’autore.
In questo suo lavoro teatrale Dario Fo racconta, con il suo inconfondibile stile giullaresco e il suo linguaggio immaginifico, la storia di un giudice integerrimo, Alfonso de Tristano, impegnato nella lotta alla corruzione, in un’Italia rinascimentale che tanto somiglia a quella contemporanea. I maggiorenti della città, come pure i diavoli dell’Inferno, preoccupati dall’eccezionale virtù del giovane magistrato, decidono di intervenire per fermarlo, i primi alternando lusinghe a minacce, gli altri servendosi delle arti magiche. Barlocco, diavolo pasticcione, per errore entra però nel corpo della serva. L’indemoniata Pizzocca Ganassa si trasfigura: da serva goffa e sciatta diviene donna intraprendente e seducente, alla scoperta dell’amore. É lei la straordinaria protagonista di questo spettacolo che tanto ha fatto parlare di sé nel 1997, anno in cui al drammaturgo italiano è stato conferito il prestigioso premio Nobel per la letteratura.
Concerto musicale per pianoforte – violino – contrabbasso - percussioni e cornamusa. Con la partecipazione del Gruppo Teatrale “ASTRIFIAMMANTE”- La musica è un ingresso incorporeo nel più alto mondo di conoscenza che comprenda l’umanità, ma che l’umanità non può comprendere”. L.v. Beethoven
L’autore, Cesare Angeletti (Cisirino), partendo da un fatto realmente accaduto, fa divertire il pubblico con questa opera in dialetto maceratese, presentando una spaccato di vita in una casa colonica di cento anni fa. “Lo ruffià”, ossia il sensale di matrimoni è il protagonista di questo lavoro, assieme a “lu contadì”. Personaggi che debbono lottare per essere favorevolmente considerati in quel particolare contesto sociale nel quale, a parole, tutti sono ben accettati ma che, nei fatti, non lo sono. La musicalità e l’immediatezza del dialetto maceratese contribuiscono a suscitare sorrisi nel pubblico, ed aiutano ad approfondire la mentalità, gli usi e i costumi che appartengono a pieno diritto alla nostra storia locale.
