Testimone disincantato di una società frivola ed esteriore, Georges Feydeau porta sulla scena individui vuoti, che si affannano ad assecondare il gioco intricatissimo dei propri desideri. Tale ragnatela è, in verità, disegnata con incredibile logicità, pur spinta sino agli estremi dell’assurdo. La sua carriera di drammaturgo coincide con la “belle époque”, un periodo in cui spesso il teatro si preoccupa unicamente di fornire copioni divertenti e poco impegnativi a spettatori di modesti interessi culturali. La genialità di Feydeau riscatta, però, la commedia vaudeville dalla sua apparente banalità, proponendo intrecci di evidente rigore, alimentati da scambi di persone, da peripezie variamente complicate, da coppie che giocano sconsideratamente sull’orlo della rottura. Contrattempi sapientemente e tempestivamente inseriti intervengono ad impedire che l’irreparabile accada. L’ultimo atto ristabilisce l’armonia delle coppie, anche se è lecito dubitare da subito della sua durata. Sarto per signora non tradisce queste caratteristiche, proponendo una galleria di personaggi che, mossi da impulsi elementari come il piacere e il denaro, restano travolti in un vorticoso succedersi di entrate, uscite, equivoci, un’oliatissima macchina per risate che fa di questa commedia un classico del teatro comico.
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Tutta l’opera di De André è percorsa da una ricerca di libertà che è da sempre la bandiera della sua arte poetica. I personaggi da lui raccontati divenuti poi familiari a tutti, sono stati collocati da un destino nfausto in situazioni disperate. L’unico riscontro che questi protagonisti possono avere è quello di lasciare questo mondo per ritrovarsi poi in luogo dove tutto è controllato da un dio giusto e sereno. Piero Cesanelli che ha conosciuto ed avuto come ospite e giurato a Musicultura De André ci disegna un profilo del grande cantautore dove il video racconto, la recitazione e l’esibizione musicale live la fanno da protagonisti. Quasi due ore in cui diventa facile accedere più agevolmente al mondo di un artista che per tutta una generazione rimane un importante punto di riferimento. la compagnia Alesandra Rogante voce solista, Andrea Casta voce chitarra armonica, Tony Felicioli flauto e sax, Marco Tenteli piano e tastiere, Piero Cesaneli voce narrante, Piero Piccioni voce recitante, Andrea Pompei contributi video. I BRANI Ho visto Nina volare, Marcia nuziale, La ballata del Michè, Lontano, lontano, La ballata dell’amore cieco, Il suonatore Jones, Desolation Row, Il cielo d’Irlanda, Hotel Supramonte, Blowin in the wind. Bocca di rosa, Il testamento di Tito, Durango, Volta la carta, Sand Creak, Creuza de ma, Don Raffaè, Princesa, Il pescatore.
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Il conte Daniel è deciso a organizzare un colpo che resterà nella storia e che gli consentirà di entrare a far parte di un grosso clan criminale. Per riuscire nell’impresa dovrà reclutare i migliori professionisti sulla piazza. I prescelti dovranno dimostrare di essere all’altezza del ruolo mettendo a segno una serie di furti. Ma inganni e sotterfugi imprevisti potrebbero modificare l’esito finale…
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- a cura del Corpo bandistico “Giuseppe Verdi” di Pollenza - Il Corpo Bandistico di Pollenza nasce intorno alla prima metà del XVIII secolo: risale infatti a quegli anni un’annotazione riferita a spese destinate al maestro per la scuola di banda da parte dell’Amministrazione comunale. Da allora la banda è sempre stata attiva e presente nei momenti più significativi della vita di Pollenza. Nel 1815 suonò in onore del Cardinale legato del Papa in visita ufficiale all’Abbazia di Rambona. Nei primi anni del 1900, periodo in cui nel Teatro Comunale si rappresentavano le opere, l’orchestra era composta in massima parte da musicisti provenienti dalla banda. La banda ebbe i suoi alti e bassi e, dopo la seconda guerra mondiale, sotto il nome di “Corpo Bandistico G. Verdi”, riprese a funzionare al meglio tanto da raggiungere la partecipazione di oltre 40 elementi. Attualmente, il “Corpo Bandistico G. Verdi” di Pollenza è composto da circa 40 elementi ed è diretto dal Maestro Fernando Sileoni, il quale cura gli arrangiamenti dei brani di repertorio ed è autore egli stesso di numerose composizioni originali. Il repertorio, oltre alle tradizionali marce per banda, presenta una serie di brani di autori classici.
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- da Montemilone a Pollenza - Manifestazione in occasione del 150° anniversario del nome di "Pollenza".
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Musical - Coreografie travolgenti, dialoghi brevi e serrati, canzoni frizzanti e melodiche, costumi nostalgici, scene… a sorpresa: questo è il nuovo spettacolo che i ragazzi dell’oratorio “Cardinale Cento” di Pollenza portano in scena. Questa volta vogliono parlare però dei piccoli drammi, delle conquiste e dei momenti di allegria scanzonata e talvolta provocatoria che contraddistinguono la loro giovane età. Punto di partenza è il sentimento dell’amore attorno al quale ruotano i desideri, i sogni, le amicizie dei protagonisti tutti perché ancora una volta il cuore dello spettacolo sono tutti i ragazzi che con il loro entusiasmo, la loro esuberanza, la loro spensieratezza e soprattutto il loro impegno hanno reso possibile questa nuova magia.
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Sonia McGuire Gospel Ensemble - San Severino Blues Winter Festival 2012 - Sonya McGuire è figlia di un Pastore e ha iniziato a cantare e suonare in tenera età. La Musica ha esercitato un ruolo dominante nella sua vita, studiando dapprima la batteria, poi cantando e diventando Direttore Musicale presso la Chiesa in cui suo padre esercitava la sua missione. Presto forma il suo primo gruppo gospel AGAPE, col quale si esibisce in Chiese e festival dell’area di ATLANTA, città da cui proviene e nella quale tutt’oggi vive, a cui segue GOD’S OWN col quale intraprende le sue prime tournee in Europa e Giappone. Sonia ha collaborato con I più grandi giganti del gospel Americano quail Tye Tribett, Donnie McClurkin, Dorinda Clark-Cole, Kim Burrell, Marvin Sapp, Marcus Cole, Natalie Wilson and S.O.P., Rizen, Nancy Jackson, Angela Spivey, Youthful Praise, Mary Mary, Eugene Cole and Purpose, Crystal Rucker, Benard Johnson, Twinkie Clark-Terrell e the Georgia Mass Choir, Karen Clark-Sheard, Israel Houghton and New Breed, Beverly Crawford, Timothy Wright, Douglas Miller and Shae Norman. Sonya è stata nominata Best New Artist al 2008 Gospel Choice Awards e Best New Female Artist all’ YGEA Awards.
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L’associazione culturale teatrale “gli smisurati” nasce nel 2009 grazie al all’idea ed al progetto comune di un gruppo di ragazzi di Santa Maria in Selva di Treia (MC). Sostenuta sin da subito dal parroco Don Giuseppe Branchesi ha realizzato sette spettacoli mentre un ottavo è in lavorazione. L’associazione presenta il nuovo spettacolo: un percorso attraverso gli eventi e i fatti che in qualche modo riguardano le vite dei giudici Falcone e Borsellino. Il bene e il male fanno da sfondo al panorama contemporaneo che gira intorno alla mafia! Una rappresentazione che non vuole solo denunciare ed elencare i fatti avvenuti, ma creare spunti di riflessione e offiire in parte una conoscenza dei fatti più approfondita.
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liberamente tratto da “Aladin - il musical” - La storia narra di Aladin, un ladruncolo di Bagdhad che, seguito dal suo fedele amico Abù, riesce con l’aiuto del genio e della sua magica lampada a conquistare il cuore della principessa Jasmine, non prima però di essersi imbattuto nella coppia malefica Jafar e Jago che tramano alle spalle del Sultano e della sua corte. Una storia dai sapori orientali che Stefano D’Orazio con l’aiuto dei Pooh è riuscito magicamente a mettere in musica. L’allegria del mercato, la magica caverna e il volo tra le stelle sul tappeto volante vi accompagneranno nella storia da sogno che tutti conosciamo. Quindi… siete pronti a sognare con noi?
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La vita apparentemente serena di due coppie, Marco e Veronica e Paolo e Sandra, viene sconvolta quando ad una festa le due donne scoprono incidentalmente le infedeltà dei loro compagni. Tanto basta a far esplodere la crisi tra i quattro coniugi, con le relative conseguenze. Le due coppie si dividono: Veronica va a vivere con Sandra e Paolo con Marco. Il mondo maschile e quello femminile ora sono contrapposti e si fronteggiano a distanza. E la separazione mette in luce alla luce particolari inconfessabili della vita di ognuno dei protagonisti. Traditori e i traditi, però, più che cinici e votati all’infedeltà, si rivelano fragili e inadeguati ad affrontare e risolvere i problemi che la vita di coppia inevitabilmente pone.
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Quest’anno Marco Bazzoni arriva anche a Pollenza con il suo nuovo Spettacolo in Tour BAZ “Revolutions”. Il Trota ha preso una laurea in Albania, gli Amici di Maria de Filippi vincono un Sanremo dopo l’altro, il Comandante Schettino ha scritto un libro… Ormai non servono più conferme, i tempi sono maturi per la rivoluzione! Dopo il successo di “Come sono caduto in BAZ” (più di 60.000 spettatori) e dopo l’esperienza nel mondo nel musical con “Alice nel paese della meraviglie”, Marco Bazzoni, nonostante il parere negativo del suo analista, ritorna nei teatri con il nuovo spettacolo “REVOLUTIONS”. Il comico sassarese in questo nuovo show, scritto insieme alla mente gravemente compromessa di Marzio Rossi, dà una risposta folle, dissacrante e inaspettata ad una domanda che nessuno gli ha mai posto. Finalmente verrà svelato al pubblico e al mondo l’interrogativo che crea un’inquietante ombra di mistero su Marco Bazzoni: “ma sono capelli veri o ha la parrucca?”. La gente è talmente abituata ai trucchi, alle protesi e agli inganni da non riuscire più a separare la finzione dalla realtà. I cantanti per vendere dischi sono obbligati a fingere un’altra personalità, le soubrette a riempirsi di silicone per apparire più giovani, gli uomini a spacciarsi per quello che non sono per ottenere un appuntamento. Ma perché tutta questa fatica inutile? Lo scopriremo in uno show ricco di musica, colpi di scena e risate.
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Per festeggiare i 10 anni di attività questo era il testo scelto dal maestro Giancarlo Salvucci, così tutta la Compagnia ha lavorato affinchè questo accadesse. Guidati dall’eccelenza, fra i registi italiani del momento, i ragazzi saliranno sul palco in una veste insolita per il pubblico affezionato, infatti questa volta non ci saranno fate, folletti principi e principesse a tenervi compagnia, ma una serie di equivoci che con comicità e familiarità vi riporteranno nella Parigi degli anni ’50. “Sarto Per Signora” è una delle più note e fortunate pièces di George Feydeau, considerato, dopo Molière, uno dei più grandi autori del teatro comico francese. Scambi d’identità, sotterfugi, equivoci, amori segreti sono gli elementi base per questa divertente pochade. La commedia è ambientata a Parigi e narra del dottor Molineaux, fresco di matrimonio ma dai dubbi comportamenti coniugali. Il protagonista in questione, infatti, avendo un animo libertino, tradisce la moglie con un’avvenente signora, e per poter incontrare la sua amante senza destare alcun sospetto si finge sarto, creando così una serie di simpatiche ed esilaranti gags che coinvolgono tutti i protagonisti della pièce, dal maggiordomo rompiscatole al marito dell’amante, dalla suocera noiosa alla moglie inconsapevole. Come nel gioco delle scatole cinesi, ognuno di loro rivelerà i propri altarini per poi giungere faticosamente all’inaspettato lieto fine per tutte le coppie coinvolte.Uno scorcio di intrecci e dispute familiari nella società parigina degli anni ’50, ma ancora attuali al giorno d’oggi e per questa ragione fonte di allegria.
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- Due tempi liberamente tratti da Giovanni Pascoli - Aquiloni: allegoria del comporre poetico, giocattolo antico preindustriale che affettuosamente ci ricorda Giovanni Pascoli. Fino alla metà del Novecento la scuola italiana si nutrì della sua produzione. La critica letteraria, a cominciare da Croce, privilegiò le rime giovanili, fino a Contini che ne elogiò il plurilinguismo, a Pasolini che rilevò la dicotomia psicologica, per arrivare a Baldacci che ne curò la ricca antologia. Da Myricae e dai Poemetti lo spettacolo intende evocare la magia memoriale e la saldezza linguistica nelle figure contadine di un’Italia ancora gergale. I floreali motivi della Bella Epoque accompagnano gli ascoltatori nel ricordo del volgere del secolo. Le scene sono sempre del grande Emanuele Luzzati, i costumi di Santuzza Calì, le musiche di Jacqueline Perrotin e le coreografie di Claudia Lawrence.
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“Tutto è spaventosamente chiaro” (Pier Paolo Pasolini) Mattei è storia di petrolio. Mattei è storia di giustizia annegata nel fango. Mattei è la storia di una stella di fuoco che cade il 27 ottobre 1962 a Bascapé. Questo singolare personaggio “patriota” prefigura un’Italia che si riscatta da una guerra mondiale perduta tragicamente, dalla povertà atavica, dalle valigie di cartone dei nostri migranti. Mattei è la storia di un ragazzino nato e vissuto nelle Marche, ma che ben presto parte per Milano a cercare il futuro, qui fonda una piccola fortunata industria chimica e inizia a frequentare gli ambienti politici democristiani, partecipa alla Resistenza, nel dopoguerra fa rinascere l’Agip e fonda l’Eni, rivoluziona la politica energetica nazionale ed internazionale, fino a diventare “l’italiano più importante dopo Giulio Cesare”. Teatro d’inchiesta, thrilling storico, giallo con ritmi da narrazione civile: Mattei è racconto epico di una giustizia negata. Il testo dello spettacolo è frutto di una lunga ricerca fatta di testimonianze dirette, interviste a persone che hanno conosciuto Mattei, e di consultazione di libri, foto, film, documentari e soprattutto dei materiali prodotti dal tribunale di Pavia, sulla ricostruzione degli ultimi giorni di vita e sul giorno della morte del Presidente dell’Eni. Lo spettacolo racconta un Mattei sconvolgente, e getta una nuova, inquietante luce, su questa morte annunciata, primo tragico capitolo di quello che Pier Paolo Pasolini definisce il “romanzo delle stragi”.
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Private lives è una delle più note e più riuscite commedie di Noel Coward. La storia, ambientata nella Francia degli anni Trenta, vede protagonisti Elyot (Corrado Tedeschi) e Amanda (Benedicta Boccoli) che, divorziati da cinque anni, si sono entrambi recentemente risposati. Ma durante la loro nuova luna di miele scoprono con orrore di non aver solo casualmente prenotato lo stesso albergo, ma di alloggiare addirittura in camere adiacenti con il terrazzo in comune. Il loro disappunto iniziale si trasforma inaspettatamente in gioia quando, dopo una lunga serie di comici eventi ed esilaranti colpi di scena, scoprono di essere ancora disperatamente innamorati e decidono così di fuggire insieme a Parigi. Dopo l’entusiasmo per lo straordinario ritorno di fiamma, sia Amanda sia Eliott si rendono conto che nessuno dei due è realmente cambiato. Ed ecco riaffiorare i vecchi litigi, i malcelati rancori e le incomprensioni di sempre che, solo cinque anni prima, li avevano portati alla separazione. Che dire? Un’autentica, divertentissima, intensa storia d’amore alla quale, come tutte le più belle storie d’amore, non è mai troppo facile apporre la parola fine. (Giovanni De Feudis)
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Continua il confronto tra Dario Vergassola e l’impossibile. L’inesauribile sconcerto del doversi misurare con le ragazze Calendario, con i VIP, con i Calciatori ed i Tronisti e dover prendere le misure della propria vita dalle risposte di chi non è nemmeno parte del nostro universo biologico - logico - molecolare. Ma più di tutto viene messo in scena l’esilarante sconcerto di chi si rende conto che solo una risata li seppellirà, che solo una risata potrà seppellire la vacuità, il silicone ed il sorriso a 32 denti. Ed è percorrendo a ritroso la strada segnata da questi incontri che Dario ricorda il calore degli amici del bar, delle non semplici relazioni famigliari, dell’intensa movida davanti all’unico bancomat di La Spezia, dei suoi ricordi di bambino quando sognava di poter divenire un moderno Robin Hood.
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All’interno della Scuola di Teatro che da tre anni ormai L’Ass. “Massimo Romagnoli” ha aperto, si sono creati due gruppi, I “Piccoli Astri” (bambini dai 7 ai 13 anni) e i “Medi Astri” (ragazzi dai 14 anni fino ai 18 ).La compagnia dei “Medi Astri” si cimenterà in una prova nuova, lontano anch’essi dal mondo delle fiabe e più vicino a quel vissuto che sperimentano ogni giorno sulla loro pelle.... è bello credere nella favole... tutti dovremmo farlo, ma è altrettanto bello, misurarsi con esperienze nuove che arricchiranno senz’altro il palco del G. Verdi di Pollenza con simpatiche situazioni tipo, di una famiglia media. La vicenda si svolge in un paesino di campagna, dove la famiglia anche questa volta è al centro delle vicende. Cè il capofamiglia Francì, sposato con Marì che vivono nella loro casa con la sorella zitella di Francì, la signorina Stirina. I due coniugi fanno di tutto per tenere a bada Stirina, con l’ obbiettivo di non farla sposare mai, perché altrimenti avrebbero dovuto dividere l’ eredità dei genitori anche con lei. Succede però che un giorno un ladro entra in casa, e conosce Stirina, la quale ingenua, non aveva capito le mali intenzioni del ladruncolo Nicò, il quale viene altresì assunto da Stirina come aiutante nei campi con suo fratello Francì. A complicare la vicenda cè il parroco Don Giulio, che non vede di buon occhio le intenzioni di Francì. Sul finire della storia ci saranno poi altri colpi di scena, si scoprirà che il ladruncolo Francì, abbandonato in fasce, ritrova in questo paesino i suoi genitori, la Contessa rea di questo abbandono, e il contadino Antò. La storia finirà poi nel migliore dei modi, in quanto la brutta Stirina, aiutata dall’amica estetista Carla (Romina), si trasformerà in una bellissima ragazza, e si sposerà con Nicò, Antò e la Contessa Angelica, si ricongiungeranno, e Francì e Marì saranno costretti ad accettare in pace e serenità la loro vita senza la parte di soldi, giustamente destinata a Stirina.
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L’Associazione nasce nel 2002 sull’onda della creatività di Antonina Scaduto e Giancarlo Salvucci. La Compagnia cresce negli anni portando avanti progetti con i più giovani e con coloro che si avvicinano al palco per la prima volta. Poesia, dizione, spettacolo e soprattutto teatro sono i cardini di un’attività che va avanti da anni e si rinnova ad ogni stagione, alimentata da quel fuoco sacro che accompagna gli artisti di ogni genere ed età. Questo spettacolo è la sintesi dell’ultimo anno di lavoro della scuola di teatro e vede cimentarsi i giovanissimi allievi del corso: “I Piccoli Astri”.
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Per regia si deve intendere… l’insieme dei movimenti, dei gesti e degli atteggiamenti, l’accordo delle fisionomie delle voci e dei silenzi… la totalità dello spettacolo scenico che emana un risultato da un pensiero unico che lo colpisce, lo regola e l’armonizza, inventa e fa regnare fra i personaggi quel legame segreto e visibile e dona al pubblico quella reciproca sensibilità, quella misteriosa corrispondenza di rapporti.
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