CRISTHMAS IN TOUR
5 Dicembre 2009
21:15
Ingresso gratuito
Una atmosfera incantevole ed elegante, momenti suggestivi ed emozionanti. Le più belle melodie di Natale saranno protagoniste di un evento speciale impreziosito dalla presenza di Ballerini, Danzatori, Cantanti e altri Artisti Professionisti. Una piacevole serata all’insegna dell’Arte e dello Spettacolo connubio vincente per un evento di qualità. Palcoscenico Eventi è un’associazione culturale che promuove, organizza e allestisce manifestazioni, eventi e spettacoli di ogni genere da oltre 10 anni. Ha collaborato con importanti enti e produzioni televisive su canali nazionali e curato programmi culturali sempre con un occhio rivolto all’Arte.Continua...
Il coro è sorto nel 1960 per volontà del Maestro Don Fernando Morresi col principale fine di animare la liturgia domenicale presso la Parrocchia del S. Cuore di Macerata. Il coro ha partecipato a molti Congressi Nazionali e Internazionali e nei raduni mondiali tenutisi a Roma, a Colonia e a Stoccolma, ha avuto l’onore di rappresentare l’Italia nel Concerto di Gala delle Nazioni. Nel dicembre del 2006 ha rappresentato l’Italia presso la sede del Parlamento Europeo di Strasburgo cantando, per celebrare il Natale, con gruppi corali provenienti da tutti i Paesi appartenenti all’Unione Europea.Evento centrale nella annuale programmazione dell’attività corale è da sempre la collaborazione delle sole voci bianche con la Stagione Lirica allo Sferisterio di Macerata, rappresentando una indimenticabile esperienza di raro valore formativo, per le ormai circa 10 generazioni di cantori che si sono succeduti dal 1968 ad oggi.Il coro si è più volte esibito alla presenza di Papa Giovanni Paolo II a Roma, Loreto e Macerata, e di Papa Benedetto XVI a Roma.In seguito alla prematura morte del fondatore Don Fernando Morresi, nel 1988 la direzione del coro è stata affidata al Maestro Gian Luca Paolucci, già cantore e collaboratore del Maestro Morresi,il quale guida tuttora il complesso corale, coadiuvato dai maestri Simone Polacchi e Claudia Foresi e dai cantori Diana Eugeni e Andrea Alessandrini.
Wanda Trent-Phillips & Purpose European Tour 2009 Affermato quintetto proveniente da Atlanta incentrato sulla figura di Wanda Trent-Phillips, cantante originaria di Gary (Indiana), e formato interamente da voci femminili. Wanda Phillips proviene da una numerosa famiglia di profonde tradizioni religiose e musicali. Voce solista per anni nel Mount Efraim Mass Choir di Atlanta, Wanda Trent ha partecipato a numerose Convention della Chiesa Battista, ed è stata ospite di programmi radiofonici e televisivi. Il suo stile è una energica esplosione di stile tradizionale, tanto da metterla in forte evidenza in campo nazionale. Nel 2006 ha conseguito i riconoscimenti di “Best New Female Vocalist Of The Year” a New York in occasione del American Gospel Musical Awards e di “Best Female Soloist” alla rassegna nazionale degli artisti Gospel di Atlanta. Nel cd “Simply Called”, il suo valore artistico si evidenzia negli arrangiamenti dei brani ed anche come prolifica autrice dei testi. Presenta uno spettacolo dei forti contenuti lirici ed evocativi, esprimendosi con una eccellente dote vocale, con pregevoli arrangiamenti e parti solistiche alternate a brani corali. 
Il mago di Oz è una rivisitazione in musical della storia scritta da Lyman Frank Baum e divenuta famosa grazie al film di Victor Fleming. Uno spettacolo adatto
a tutte le età; un palco coloratissimo, più di cinquanta costumi, luci magiche, coreografie speciali
e una band dal vivo che esegue le musiche inedite del maestro Diego Guardati, è il mix esplosivo di questa meravigliosa storia. Uno spaventapasseri che non spaventa, un boscaiolo di latta
arrugginita che non spacca legna, un leone che ruggisce come un gatto e una bambina che cerca la felicità lontano, in un paese che non conosce, o che forse non esiste. Dove una malvagia strega vuole impedire il raggiungimento dei sogni dei quattro, cercando di fermarli
lungo il loro cammino verso la città di smeraldo, per arrivare al cospetto del grande Oz, per chiedere le cose che sono convinti di non possedere: un cervello, un cuore e il coraggio.
Alex Martini (Pino Quartullo) è un cantante rock melodico all’apice del successo. Erotico- romantico sul palco, arrogante e aggressivo nel privato, è convinto che a lui tutto sia permesso. Una sera, rientrando in albergo rivede il suo corpo riverso nel bagno e gli appare dal nulla una variopinta signora Chantal (Paola Tiziana Cruciani) che sostiene di doverlo traghettare nell’aldilà. Mentre personaggi del passato e della vita, fantasmi, donne entrano ed escono dalla sua camera, lui rimane bloccato in attesa di sapere se riuscirà a salvarsi. Essere ricchi e famosi conta ben poco e tutto uello che sembrava urgente ed importante lascerà posto a sentimenti e valori fino ad allora trascurati. La movimentata e caotica notte cambierà radicalmente la sua vita con una splendida nuova storia d’amore. Un’esilarante commedia di Josiane Balasko, grande successo sui palcoscenici di Francia e per le due stagioni passate anche in Italia con la compagnia di Pino Quartullo e PaolaTiziana Cruciani.
Cabaret
In una grande città del Meridione possono trovarsi a coabitare gli individui più disparati che hanno in comune un’unica cosa, il loro rapporto con il lavoro anzi… il loro assoluto non averne rapporti. In una illustrazione del genere umano meridionale degna di una dissertazione scientifica da premio Nobel, il nostro eroe ci illustrerà attraverso congetture ed esperimenti comprovati il temperamento del soggetto in questione, ed alla fine di un discorso privo di ogni dubbio arriverà a dimostrare la seguente formula: Il Meridionale non vuole lavorare!
Spettacolo di animazione musicale per bambini. Ciò che c’è è davvero un bel suono, quasi uno scioglilingua, un modo di dire musicale, che si stampa bene nella memoria dei più grandi e dei più piccoli. Il cd presenta un mix di canzoni varie, con testi briosi, allegri, ma mai banali; gli stessi titoli mettono di buon umore e sorprendono per la vivacità: si va da “Il tempo corre” che apre il cd a “Son Leonardo” e “Quanti numeri che sballo!!!” (canzoni utilizzabili in ambito scolastico, la prima parla dei colori, la seconda dei numeri); “Quaderni” e “Voglio guardare il mare” privilegiano di più l’ascolto (sono 2 poesie!!!), mentre con “Il piccione impiccione”, “Il ballo del timido estroverso” e “Giroquadro” si torna a ballare (queste tre canzoni faranno contenti centri estivi e feste). Chiudono la compilation “La mia scuola” (che bello che ai bambini venga comunicata questa idea di scuola) e “Pinocchio” (utilizzabile anch’essa in tema di programmazione scolastica).
MONOLOGO di Andrea Pierdicca. Non è uno spettacolo teatrale ma è l’umile e magica narrazione di un cantastorie, Andrea Pierdicca, che racconta liberamente i passi salienti del capolavoro di Alessandro Hellmann “Cent’anni di veleno” il caso ACNA, l’ultima guerra civile italiana. La Resistenza durata un secolo, gente comune, persone che hanno reagito, contadini, sindacalisti, poi le masse in movimento, il popolo in azione, conflitti tra contadini e operai, interessi e convenienze politiche, la guerra contro il mostro, un crescendo di tensione dalla fine dell’Ottocento al gennaio 1999, la chiusura della “fabbrica della morte”. Una lotta sul piano ambientale, della salute, della vita; una guerra che va presa come esempio per tutte le guerre attuali. Quando la verità dei fatti non viene condivisa si crea il terreno per “…l’indifferenza, l’ignoranza, la paura, la carriera, il silenzio”. Conoscere aiuta a trovare il coraggio di cambiare giorno per giorno. Questa storia lascia l’amaro in bocca ma il cuore pulito, alimenta la fiducia nel buon fine di ogni gesto antagonista.
Forte di un’esperienza teatrale di anni, camaleontico, dallo stile visionario, sul palco ha la capacità di raccontare, attraverso una gestualità essenziale, situazioni e immagini rievocandole con l’ausilio di uno stile sobrio e di grande impatto. Attore, regista teatrale e autore teatrale e televisivo, Paolo Migone usa come filtro la sua comicità corrosiva, la sua inimitabile mordacità toscana che caratterizza uno stile inconfondibile. Il suo argomento preferito è l’eterno gioco fra uomini e donne che, pare fornirgli spunti creativi inesauribili con un occhio sempre attento ai costumi contemporanei, alla realtà del suo tempo. Mettetelo su un palcoscenico ed il palcoscenico diverrà una fucina di invenzioni senza sosta. Non ha confini nella sua fantasia, ci sorprende con continue deviazioni della narrazione, ci illumina con trovate verbali, ci folgora con lampi di improvvisazione, corre con l’umorismo come un torrente in piena percorre la valle, risaie, maremme, dirupi, prati fioriti e quando arriva al mare, il mare non sa più che pesci pigliare. Nel suo spettacolo c’è verismo, surrealismo, malinconismo, risatismo, è un labirinto intricato come la mente di Paolo Migone, nella quale ci si può infilare senza paura, perché in fondo si trova sempre l’uscita…o l’entrata di un nuovo labirinto.
Concerto musicale per pianoforte – violino – contrabbasso - percussioni e cornamusa. Con la partecipazione del Gruppo Teatrale “ASTRIFIAMMANTE”- La musica è un ingresso incorporeo nel più alto mondo di conoscenza che comprenda l’umanità, ma che l’umanità non può comprendere”. L.v. Beethoven
parte prima: ritmo
parte seconda: suono + ritmo
parte terza: ritmo + melodia + armonia
liberamente ispirato agli scritti di Mark Twain e Charles Darwin. Nel 1859 Charles Darwin pubblica “L’evoluzione delle specie”. Lo fa dopo alcuni anni di incertezze e reticenze ben immaginando il putiferio che avrebbe scatenato con questa sua rivoluzionaria tesi scientifica che fa discendere l’uomo dalla scimmia attraverso la selezione naturale. Una quarantina d’anni più tardi Mark Twain, uno dei più grandi scrittori umoristici non solo d’America ma di tutto il mondo, in uno scrittarello d’occasione propone ironicamente la realizzazione di un monumento ad Adamo ed Eva. Il monumento che non si farà, sarà però realizzato dallo stesso Twain nel 1906 con la scrittura del delizioso Diario di Adamo ed Eva, un’opera leggera ma fortemente ironica con cui l’autore sembra reagire al clima pesantemente antidarwiniano scatenatosi nella puritana America, dove si apre una guerra di religione tra evoluzionisti e creazionisti che, incredibile a dirsi, dura tutt’oggi. In questa cornice polemica e umoristica Lucia Poli lo ripropone ora attraverso l’ironia di un’attrice brillante ma sagace, non nuova alle incursioni teatrali nella letteratura anglosassone, che si ritroverà impegnata in un divertente pastiche in bilico tra Charles Darwin, Mark Twain e, perché no, Piergiorgio Odifreddi, ambientato in un selvatico giardino fin de siecle che evoca le colorate foreste di Rousseau il Doganiere ma con qualche piccante ammicco a Lady Chatterley ed al suo adamitico amante.
C’era una volta… e forse c’è ancora, la voglia di leggere le meravigliose avventure di personaggi fantastici, ma reali al punto di sentirsi affascinati e trasportati dalle loro storie, dalla forza delle loro passioni, dalla magia di “e vissero felici e contenti”. Considerata letteratura eterna, Cenerentola non ha bisogno certamente di presentazioni; “è” il sogno di ogni bambina, il principe di ogni bambino ed ogni adulto, col sorriso sulle labbra, segue lo snodarsi della storia, antica ma sempre moderna e attuale, perché chi non sogna sta rinunciando alla vita. La danza, la recitazione e il canto si fondono in questa fiaba come un perfetto accordo con la sua armonia e ne consentono la sottolineatura decisa e teatrale.
(the dinner party) Commedia inedita per l’Italia, a New York è stato uno dei maggiori successi degli ultimi anni. Tre coppie di ex si ritrovano ad una cena organizzata, a loro insaputa, dall’avvocato che ne ha curato i divorzi. Meccanismi imbarazzanti e comici si alternano a momenti di riflessione sulla vita di coppia, sull’amore e sulle scelte che hanno portato alla rottura. Queste tre coppie “ritrovate” arriveranno, dopo la serata, ad un punto diverso da quello da cui sono partite. Ma l’epilogo non è mai scontato e, anzi, quando tutto sembra far presupporre un lieto fine arriva il colpo di scena. Ironia e passione convivono e provocano un alternasi di risate e riflessioni. Alla fine due coppie torneranno romanticamente insieme ma una no. La tessitura è un meccanismo ad orologeria in cui la fine non è mai quella che si immagina possa essere e tanto la scrittura che lo sviluppo della storia mostrano un Neil Simon differente dal consueto. Con quel suo inimitabile modo intelligente ed elegante si ride, certo, ma spunti di
riflessione fioriscono proprio in quei momenti in cui l’autore sembra spingerci ad una facile conclusione.
Pino Campagna arriva nel 2003 a Zelig con un’autentica perla di comicità esplosiva: “Papy Ultras”. Il suo tormentone “Papy, ci sei? ce la fai? Sei connesso?” fa impazzire grandi e piccoli al punto che, con la KOWALSKY editrice nell’anno 2005, ne nasce un libro con lo stesso titolo che primeggia nelle classifiche dei libri. Mister “sei connesso” trasmette nei suoi spettacoli energia allo stato puro irradiandola a tutto il suo grande pubblico di fans che all’unisono “Slogheggiano” con i suoi famosissimi tormentoni: “Te crep de mazzete” ne è un esempio. Lo spettacolo “NON SOLO PAPY ULTRAS” si spoglia temporaneamente dei panni di quel personaggio, calandosi in quelli di un uomo del sud alle prese con le differenze di abitudini, di costumi, di politica e di mentalità da nord a sud. Una comicità e una simpatia così immediate e creative, che ritroviamo anche nel nuovo spettacolo, in cui rivisita fatti, abitudini e situazioni quotidiane, con quella chiave comica e passionale che contraddistingue il comico foggiano. Mitiche le sue prese in giro ai modelli musicali di oggi: a Tiziano Ferro, Fabri Fibra e Cesare Cremonini. Un grande artista, 25 anni tra palcoscenici e TV, uno spettacolo tutto nuovo in un turbinio di battute. Una certezza: un’ora e mezza di risate assicurate!!!
NessunTeatro è una favola immaginata, scritta e cantata per Matteo e Andrea, due artisti scappati dalla regione Marche nel novembre 2006 in cerca di fortuna e non ancora tornati. NessunTeatro è un concerto d’addio.
La compagnia marchigiana dopo tre anni di attività teatrale nel territorio presenta presso il teatro Verdi di Pollenza l’ultimo e definitivo lavoro. NessunTeatro è una conferenza/spettacolo sul tema della fine della produzione artistica e conseguente ritorno alla normalità, è la presa di coscienza del proprio fallimento creativo e l’impossibilità di replicarlo nella finzione teatrale. Il tempo del teatro per i due artisti oramai è scaduto, ora devono riprendersi quella vita dalla quale qualche anno prima hanno provato a scappare.
