Concerto inaugurale della Stagione del Teatro Piermarini. La gioia e la serenità del Natale evocate dalla FORM, sotto la guida del primo violino concertatore Alessandro Cervo, con un concerto di musiche di grandi compositori del Barocco, del Classicismo e del Romanticismo: da Händel a Brahms, passando per Beethoven, Mozart e Corelli.

La notte della vigilia di Natale in un casolare sperduto nella campagna toscana. Un uomo taciturno in cerca della sua pace. Una ragazza fin troppo dolce in cerca del suo passato. Un camionista scorbutico in cerca di una donna da amare. Un autostoppista meridionale in cerca della sua famiglia. Ma ognuno di loro non è quello che dichiara di essere. Misterioso

Le "Signore del Gospel" hanno fatto parte negli anni di numerose formazioni Gospel. Hanno deciso di formare un nuovo gruppo portando che raccogliesse in sé tutta l'esperienza acquisita nella creazione di questa meravigliosa musica spirituale. Il repertorio spazia dal classici spirituali alle più antiche canzoni afro-americane cantate a cappella, dal classico Gospel agli inni di culto fino alle versioni più recenti di Aretha Franklin.

I Love You, You're Perfect, Now Change (Ti amo, sei perfetto, ora cambia) è un musical da camera, scritto da Joe Di Pietro, con le musiche di Jimmy Roberts. Il successo di questo spettacolo è stato tanto universalmente riconosciuto da fargli avere ben tredici traduzioni in tutto il mondo, tra cui l'ebraico, il coreano, il finlandese e il mandarino. Ti amo, sei perfetto, ora cambia, nell'adattamento italiano di Piero Di Blasio, è uno spettacolo nel quale si assiste a un'intelligente e ironica analisi dei rapporti di coppia, attraverso scenette e canzoni.

Il "suono italiano" attraverso i secoli. Su questo tema affascinante si fonda il programma del concerto, che vede la FORM esibirsi in formazione di ensemble affidandosi al talento interpretativo del violoncellista Umberto Clerici. L'italianità del suono è l'elemento che lega fra loro i brani qui proposti: da Vivaldi a Verdi, passando per Puccini, Bosso e Sollima.

Racconti teatrali. Può un mito restare tale anche se dallo schermo del cinema viene a sedere vicino a te? È possibile avere un rapporto ravvicinato, per quanto fortuito sia, con un divo che si è adorato fino a poco prima? Il mito è tale se contemplato a distanza, da vicino resta solo l'uomo. E' qui che nasce la storia di un rapporto singolare ma possibile, basato su una vicenda realmente accaduta.

L'ensemble Gli echi d'Arcadia nasce con l'intento di proporre al pubblico la musica barocca e classica nella sua veste originale. I componenti del gruppo vantano una preparazione specifica acquisita nelle più prestigiose scuole ed accademie italiane e straniere. L'ensemble si è esibito nelle più importanti città italiane distinguendosi per la purezza dello stile e la suggestività delle esecuzioni.

Giorgio Andreani, Flauto traversiere, copia di J.H.Rottemburg c.a. 1720 Laura Santanchè, Flauto traversiere, copia di J.Denner, c.a. 1730 Laura Macor, Violoncello, fine sec. XVIII Sauro Argalia, Clavicembalo, copia di clavicembalo fiammingo Ruckers, sec. XVII

Il Comune di Matelica aderisce all'iniziativa 'M'illumino di meno' promossa dal programma radiofonico Caterpillar e propone questo Recital pianistico. "I grandi compositori - afferma Lorenzo Porta Del Lungo - progettano le loro opere così come fanno gli architetti: poi, usando i suoni come materiali da costruzione passano a realizzarle. Lo spazio di cui si occupano è uno spazio interiore, ma al pari di quello esterno, per comunicare significato, interesse ed infine benessere, lo spazio deve divenire un'alternanza, o meglio una sequenza, di elementi diversi. Allora l'ascolto di un pezzo sarà come entrare in un ambiente e passare da una sala piccola ad una più grande, poi magari ad un lungo corridoio, e poi arcate, prospettive, fughe, altezze straordinarie e tante altre cose. Tutte le forme musicali sono buone per ottenere il risultato, piccole o grandi non importa. Nella Suite francese n°5 bwv 816 di Bach troviamo pezzi brevi, di grande personalità, che sono danze, cioè musica "collettiva" e che vanno a comporre un unico, coerente affresco, pulsante del fluire ineluttabile e immanente del tempo sull'Uomo.
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Spettacolo di mimo, immagini, movimento e oggetti. In una soffitta riposa un baule. Nel baule riposano oggetti, fantasie, storie, personaggi. Un personaggio apre quel baule ed ecco lo spettacolo comincia. Anche se siamo in una soffitta non dobbiamo ingannarci, può accadere di tutto: vedere il cielo, il mare, stare in casa e perfino in un mondo immaginario.

Afrosoul. Il gruppo musicale Anima Equal nasce dalla spinta del Comune di Cingoli per favorire l'integrazione sociale dei cittadini immigrati: musicisti locali e altri del Senegal, con la loro sensibilità e disponibilità, sono riusciti a realizzare un laboratorio musicale. La musica di Anima Equal si può definire una miscela di ethno, blues, funky, reggae che ci piace chiamare Afrosoul.

Dejni Mboup (Dine) voce/chitarra acustica Guido Giacconi chitarra solista Gianfranco Ruggeri chitarra ritmica Enrico Ballante basso/armonica Andrea Rogati batteria Sene Papambaye e Badu Diagne percussioni

Un recital-concerto dissacrante che combina il racconto di Sergio Staino, che affronta il fenomeno del tango da una prospettiva poetico-letteraria, e il commento musicale affidato alla voce di Anna Maria Castelli e alla chitarra dell'argentino Adriàn Fioramonti, che intrepretano con rara bravura i brani più intensi del tango tradizionale, da Gardel a Discepolo, da Homero Manzi ad Astor Piazzolla.

Concerto con musiche per due traversieri e un basso continuo. L'ensemble Gl'Echi d'Arcadia nasce dall'intento di proporre al pubblico la musica barocca e classica nella sua veste originale. I componenti del gruppo, vantano una preparazione specifica acquisita nelle più prestigiose scuole ed accademie italiane e straniere (Schola Cantorum Basiliensis, il Conservatorio di Neuchatel, la Scuola di Musica di Fiesole, la Scuola Musicale di Milano, il dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Verona, ecc.); nonché un'esperienza in campo discografico con importanti prime incisioni di musiche del primo '600 e del tardo barocco di autori italiani. L'accurata ricerca delle fonti musicali in archivi e biblioteche, lo studio approfondito dei trattati dell'epoca e della prassi esecutiva sono sempre elementi in primo piano nel lavoro dell'ensemble.
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Viaggio intimo con Mercedes Sosa. Amava farsi chiamare La Negra, perché era sempre dalla parte degli ultimi e con rara coerenza ha usato la sua arte sempre come strumento di lotta a favore del popolo. Il suo destino è racchiuso nella sua voce ed è questa la chiave che abbiamo usato per raccontare l'indimenticabile Mercedes Sosa. La parabola umana di una donna nata poverissima eppure dotata della ricchezza più grande: l'amore per la vita e il desiderio di battersi contro l'ingiustizia.

MUSICAMDO. Giovani, amici, uniti da un passione per il jazz. Dark Flavour, il loro primo album, rivela già una fisionomia ben delineata: un repertorio perlopiù di brani originali, frutto delle doti compositive del leader, ma anche brani della migliore tradizione del jazz. Alessandro Lanzoni nel 2006, all'età di 14 anni, ha vinto il Premio Massimo Urbani, nel 2008 il Premio Luca Flores nel 2010 il premio "Best Young Soloist" al "Martial Solal" di Parigi. Nel 2013 gli è stato assegnato il Premio Miglior nuovo talento dell'anno dalla rivista "Musica Jazz".

Ensemble Classico nasce dall'incontro di vari musicisti provenienti da tutta Europa: in questo concerto parteciperanno elementi provenienti dal Teatro dell'Opera di Roma , dall' Orchestra Toscanini e dalla Orquesta provincial de Malaga. Il repertorio di questo Ensemble spazia dagli autori classici ai contemporanei e prevede anche la partecipazione di cantanti ed attori.

Stefano Benni porta in scena una delle grandi storie della letteratura internazionale, il Cyrano de Bergerac: una lettura capace di raccontare la storia del forte e taciuto amore del nasuto spadaccino Cyrano per la sua adorata Roxane con una semplicità di parole che non sminuisce ma anzi esalta e valorizza la figura eroica e al contempo poetica del romantico combattente di Rostand.

La sua attività nel mondo musicale inizia negli anni '60: scrive canzoni per artisti affermati (Vanoni, Zanicchi, Cinquetti) e avvia collaborazioni con Nannini, Oxa, Patty Pravo. Nel 1971 si propone per la prima volta come interprete delle sue canzoni e incide il suo primo album, Parabola che contiene la celeberrima Luci a San Siro. Il successo di pubblico arriva nel 1977 con l'album Samarcanda, cui fanno seguito più di venti album e altrettante raccolte.

Musicamdo si contraddistingue come marchio di qualità nella organizzazione di eventi musicali. In questi anni l'attività si è concentrata nella organizzazione di eventi jazz che hanno permesso la valorizzazione di giovani straordinari talenti e la conoscenza di affermati maestri. La musica di Fulvia Di Domenico è un caleidoscopio di lingue, colori, atmosfere, ritmi ed emozioni, frutto delle sue esperienze in giro per il mondo.

Una serata stra-ordinaria con una donna fuori dall'ordinario. Geppi Cucciari è una comica, conduttrice televisiva e attrice italiana. La sua carriera inizia nel mondo del teatro con il gruppo Scaldasole, ma presto entra a far parte del laboratorio artistico di Zelig e partecipa stabilmente a programmi radiofonici (Radio Deejay). Raggiunge una popolarità di livello nazionale grazie alla partecipazione a Zelig Circus, nonché a numerosi spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche. Nel 2012 viene premiata al 52° Premio regia televisiva come miglior personaggio televisivo femminile dell'anno.

Nel 1924 Francis Picabia ed Erik Satie debuttarono al Théâtre des Champs Élysées di Parigi con Relâche, balletto in due atti. Novant'anni dopo Relâche approda al Teatro Piermarini con Cinzia Pennesi al pianoforte e sulla scena, coreografata da Giovanni Di Cicco, la compagnia DEOS, che per le sue caratteristiche contemporanee rappresenta un progetto sperimentale unico nel panorama degli enti lirici italiani.