Omaggio a Quinto Martella
Evento inaugurale di presentazione della Stagione. Quinto Martella (Matelica 1912 - Camerino 1984) era un uomo mite e sensibile, signorile di animo e affabile nella vita sociale. Amava Camerino e la gente del suo territorio, era amico di tutti e per tutti aveva una battuta di spirito, bonaria e arguta, garbata e intelligente. La sua vasta cultura autodidatta è stata esclusivo frutto del suo talento. Nel 1959, a seguito del suo primo successo editoriale ‘Reccontata a veja', divenne per tutti Quinto de Martella. La sua compagnia, le sue recite erano richiestissime, sia in città che nei centri vicini e lontani. Dotato di notevole sensibilità estetica e figurativa, Quinto si era dedicato con interesse anche alla pittura, tenendo mostre personali con successo degno di nota. Autore fecondo e versatile Quinto de Martella ha composto un numero incredibile di brani, in versi e in prosa, in gran parte inediti, non solo in dialetto ma anche in lingua.
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con Dieci Donne Mamme Matte
Regia: Alberto Pepe
Compagnia: Dieci Donne Mamme Matte
Il testo propone, ancora una volta, il viaggio che Ruccello aveva intrapreso nel quotidiano attraversato e contaminato dal thriller, nonché il viaggio nel panorama desolato della periferia urbana, dei ghetti degradati, tra le tv locali e le radio libere. Un percorso apparentemente triste che però viene ravvivato ora da una miscellanea di sentimenti, ora da involontaria comicità. Una serie di colpi di scena con un occhio al cinema ‘thrilling'; ma mentre Le cinque rose ha come riferimento il cinema di Hitchcock, di Argento, di Polanski, nel Notturno domina quello anni '70, per intendersi di Scorsese e di Kubrick. I canoni sono sempre gli stessi: il luogo isolato, il protagonista barricato all'interno, la minaccia esterna che semina orrore e sgomento fino ad un catartico finale. L'azione si svolge in una casa a due piani nella periferia di una metropoli: 
Spettacolo teatrale circense musicale con note leggere e lacrime amare. Una grande fiaba, che fa ridere, commuovere, stupire, e accompagna lo spettatore a ballare i propri sogni on the road, che dall'Italia arrivano alle strade d'Europa e poi di là, fino alle Americhe. Il nuovo spettacolo di Giorgio Felicetti è un grande affresco epico, storico, artigianale, esilarante e commovente, sullo strumento più popolare e totale, la fisarmonica. Muovendosi proprio come su tasti di un accordion, usa più registri teatrali: dal comico-circense alla narrazione civile, dal cabaret musicale alla favola storica, con al centro sempre la fisarmonica, gli scienziati-inventori che ne hanno tracciato l'evoluzione e, naturalmente, la musica. È la storia di una famiglia, narrata in due secoli: dal 1815 al 2015. Suonatori, poi artigiani e costruttori. Dentro c'è tutta l'epopea musicale della fisarmonica:
CONCERTO DEL SORRISO con la partecipazione dei gruppi musicali:
Old Boys, Uscitademergenza Rock Band e Venere Live Band ingresso euro 10
il ricavato sarà devoluto all'Associazione Raffaello di Camerino
I Filarmonici di Busseto: Corrado Giuffredi clarinetto; Giampaolo Bandini chitarra; Cesare Chiacchieretta fisarmonica; Francesco Cerrato violino; Stefano Cerrato violoncello; Roger Catino percussioni;
Musiche di: J. Strauss, G. Rossini, G. Verdi, N. Rota, A. Piazzolla, E. Morricone.
Camerino Music Festival Winter Edition
Il viaggio di Camilla Battista Varano
testo e regia Giulia Giontella
coreografia Emy Morelli e Maria Vittoria Mancini
Gruppo Teatro in Bilico
Due coppie di genitori molto preoccupati. Una cena inevitabile. Due figli felici. Una tensione incontrollabile. Una parola inaccettabile: omosessualità. Quando i giovani hanno tutto da insegnare e niente da imparare dagli adulti.
Che l'amore migliori la vita può sembrare un'ovvietà, un'affermazione talmente scontata da sembrare inutile. In realtà la nostra esistenza è invasa da altri sentimenti sempre più predominanti e che fanno parte del corredo del nostro vivere sociale: la rabbia e la paura. Siamo talmente concentrati sul nostro malessere da dimenticarci ciò che di bello potremmo avere se solo fossimo meno ottusi. L'ottusità è la caratteristica di tutti coloro che, pensando solo nei termini del proprio ambiente ristretto, attribuiscono alle proprie idee un significato universale.
'Con Catapult incontrerete l'incredibile talento e il virtuosismo di un oscuro parente del corpo umano: la sua incredibile, multiforme, sorprendente...ombra.' Hanno letteralmente conquistato il pubblico di tanti teatri italiani, nel corso della loro prima tournée. I Catapult, con le loro magiche performance che hanno trionfato nell'edizione 2013 della trasmissione America's Got Talent, ritornano in Italia per il secondo anno consecutivo, con il loro entusiasmante show di ombre danzanti. I Catapult nascono nel 2008 dal genio creativo di Adam Battelstein che aveva lavorato per diciannove anni come danzatore, coreografo e direttore creativo del famoso Pilobolus Dance Theater. Il progetto di Adam era quello di dare una nuova linfa vitale a un'antica forma d'arte come quella delle ombre cinesi utilizzando il corpo umano al massimo della propria capacità espressiva. 
Il testo di Arthur Miller fotografa con spietata lucidità e amara compassione le conseguenze della devastante crisi economica avvenuta negli Stati Uniti nel ‘29. Figli di un padre che ha subito drammaticamente questa crisi due fratelli si incontrano dopo alcuni anni dalla sua morte per sgomberare un appartamento in cui sono accumulati i mobili e gli oggetti raccolti dal padre nel corso della sua vita e che sta per essere demolito. Un vecchio broker è chiamato per stabilirne il prezzo. Dietro questo semplice spunto emergono tutte le incomprensioni e le menzogne che la paura della perdita improvvisa del benessere possono esercitare su chi si dibatte nella crisi. Miller tratta questo tema con la sua consueta maestria facendoci scoprire un capolavoro che pur venendo da lontano ci porta ai nostri giorni così pieni di incertezze. Umberto Orsini
